Muebles del Siglo XIX

 

PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX

La increíble variedad (o confusión) de estilos a partir de 1830 ha llevado a hablar de una degeneración radical, de la incapacidad de los diseñadores para inventar nuevos estilos que den una solución unitaria a los problemas; ésta confusión tan solo se resolverá con la aparición posteriormente del movimientoarts & crafts.Los estilos variaban en Inglaterra entre los modelos clásicos del estilo griego de Hope, el gótico, el Tudor y el rococó. Los espacios se definirían por su usomás masculino o femenino, así el comedor se amueblaría al estilo gótico o griego, mientras que un espacio femenino como la sala se amueblaría al estilo rococó.El estilo griego es una derivación del estilo Regencia. El estilo griego y regencia tenía también influencias del gótico, sobre todo en las librerías, debido a la aparición del libro Household furniture” de Smith, publicado en 1808.Pero el gran precursor del estilo gótico fue Augustus Welby Northmore Pugin,nacido en 1812, quien ya a los quince años proyectaba muebles de estilo gótico para el palacio de Windsor. Al convertirse al catolicismo en 1830, el gótico dejó de convertirse para él solo en un estilo para pasar a ser una lucha contra lo frívolo e inmoral. Buscó una gramática de lo gótico, Pugin estudió la técnica medieval de mobiliario interesándose especialmente en la técnica delensamblado y publicando el libro “gothic furniture of the fifteenth century” de 1836 en adelante trabajó con Charles Barry en el mobiliario de las dos cámaras del nuevo parlamento, también recibió encargos de la iglesia y de otros estamentos oficiales. Pese a todo no se consideró nunca un estilo práctico para la vida cotidiana por parte de la gente.Pero más exitoso que el estilo victoriano de Pugin fue el estilo del gótico isabelino, practicado entre otros por Anthony Salvin. Tenía casi tanta coherencia como el gótico real, pero no dejaba de ser una mezcolanza de victoriano con el propio isabelino y el estilo Estuardo.Aún mas caótico era el estilo Luís XIV, que demostraba la nueva influencia francesa y que era una mezcla de barroco y rococó muy recargados dando origen a un estilo más cercano al Luís XV más exagerado.De los estilos Luís XIV y gótico se extrajo un gusto por el naturalismo. De los estilos Luís XIV y Luís XV se deriva el gusto por las curvas infladas y la concepción redonda global. Del gótico se extrajo el gusto por la ornamentaciónderivada directamente de la naturaleza.

 

En 1822 aparece gracias a Georg Junigl, un tapicero vienés, la tapicería de muelles, esto mejoró bastante la comodidad de los muebles, pero en la primeramitad del siglo XIX, entapizado de muelles fue algo escaso y lujoso, algo quese prolongó aún hasta la década de 1850 a 1860.La invención de la tapizería de muelles, entra dentro de las ganas de innovar que se estaban produciendo en el mercado del mueble en el siglo XIX. Otro gran invento fué la cama metálica, que acabó en gran parte con las plagas de chinches que obligaban a desmontar las camas de madera del siglo XVIII al menos una vez al año. En éste campo apareció una gran industria enInglaterra, para 1875 se producían 6000 camas semanales, la mitad dedicadasa la exportación.

 

Sofá circular con tapicería victoriana

También se construyeron sillas de metal, como las dos toscas sillas de RobertMallet y publicados en la

“Encyclopaedia of cottage, farm and villa architectureand furniture” de Loudon de 1833. O la mecedora victoriana de tubos de cobre,precursora de la mecedora bauhaus y exhibida en la Gran Exposición de 1851.De todas formas los diseños no solían ser funcionales sino muy decorativos. Se usan en este sentido los muebles de hierro ondulado para usarse a la intemperie. En este campo fue muy importante el uso del papel maché, que aunque ya se conocía desde el siglo XVIII, ahora se usó de nuevas maneras y de manera mas habitual. El papel de mejor calidad se usaba prensando papel mojado dentro de un molde, el de peor, con pulpa de papel. Su uso era muy bueno para la decoración laqueada e imitar la taracea. Sobre el papel se ponía una capa de nácar recubierto con barniz creando un dibujo y eliminando con ácido las partes no cubiertas con dicho barniz. El papel maché era usado sobretodo en muebles de pequeño formato y cajas. El problema al construir muebles de mayor tamaño era que se hacía necesaria una estructura para mantener los paneles de papel maché.

Mecedora metálica victoriana.1850

La otra gran innovación de este periodo y su creador fue el austríaco MichaelThonet, ésta innovación fue la de usar la técnica del agua y el calor para moldear la madera del modo apropiado. Mediante este método se ampliaba de manera impresionante las posibilidades de la madera.Otro gran impulsador de este estilo es John Henry Belter, mas barroco que Thonet, fue revolucionario por el uso de planchas laminadas.No hay que olvidar el siglo en el que nos encontramos, la revolución industrial ya es un hecho a mediados del siglo XIX, sin embargo el mueble fue un caso muy particular, durante todo el siglo XIX la mecanización de la producción demuebles fue prácticamente nula, incluso en la actualidad, ésta mecanización se impone lentamente.Los usos mecánicos se limitaban al uso de algunas máquinas para el corte,que facilitaron ciertos tipos d muebles, lo que curiosamente les quitó gran parte de su prestigio. El uso de estas máquinas se vio reflejado especialmente en el campo del tallado, ya que gracias a la aparición de máquinas se facilitó e ltrabajo y por lo tanto la reducciónde costes, lo que provocó un rebrote en unaespecialidad en crisis desde la eliminación de lo decorativo llevada a cabo por el estilo neoclásico.La artesanía del mueble por lo dicho no estaba en crisis y de hecho gozaba de buena salud, además, la calidad y capacidades técnicas de los artesanos eran cada vez mayores.Una de las características mas típicas del siglo XIX es la creación constante de los llamados muebles arquetipos, es decir, muebles que por la repetición de un tipo había llegado a convertirse en muebles intemporales que aún hoy en díase siguen utilizando. Los ejemplos mas habituales de estos muebles son las sillas.

Ejemplos de este tipo de muebles son la silla italiana chiavari, en su orígen creada para la reina Hortensia Bonaparte. Otro ejemplo son las sillas Windsorde respaldo de barrotes, especialmente populares en Estados Unidos. Shaker era un especialista en este tipo de sillas, además también popularizó en Estados Unidos la mecedora. Los europeos de hecho se quedaban sorprendidos de la importancia de la cultura de la mecedora que a partir deaquel momento existió en Estados Unidos.

 Silla de arce realizada por ShakerMecedora. Estados Unidos

En el siglo XIX cobraron una importancia primordial los muebles de viaje, éstos muebles tuvieron su origen en las guerras napoleónicas. Su demanda aumentó con el aumento de los viajes de ultramar. De este modo la gente empezó a llevarse su propio mobiliario. Debido a su carácter, el mobiliario de viaje era pequeño, sencillo y práctico.El hecho de que este sencillo mobiliario conviviera con el aparatoso mobiliario victoriano no es realmente una contradicción, ya que expresaban dos modos de vida totalmente diferentes dados durante la primera mitad del siglo XIX, el primero era el modo de vida opulento y aparatoso de la sociedad victoriana. El otro era el de la gente que había decidido ir mas allá de lo que las fronteras tradicionales europeas, viajar a territorios lejanos, también los mueblistas fueron capaz de traspasar las normas tradicionales que rodeaban a la creaciónde muebles.

 

MUEBLES DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX

Escribanía de viaje

Ésta escribanía italiana de 1808 representa la simplificación del estilo imperiofrancés y es resultado de la aplicación de ciertos ingenios técnicos que sirven para facilitar su transporte durante los viajes.

 

Mesa de centro

Ésta mesa fue realizada en Gran Bretaña hacia 1810 siguiendo un diseño de Thomas Hope de 1807 y publicada en “household furniture and interior decoration” y está inspirado en el antiguo Egipto, Grecia y Roma.

Tiene esta mesa un pie derecho central de forma triangular curvilínea y que descansa sobre tres garras de león y con un decorado de volutas y hojas deacanto. La mesa está realizada en caoba con zonas contrachapadas en ébanoe incrustaciones de láminas de plata.

 Sofá con soporte de volutas

 Éste sofá pertenece también al estilo biedermeier austriaco y es de 1930. Es unclaro ejemplo de la simplificación buscada por éste estilo. El tapizado es el elemento fundamental, que es parte de las propias formas del mueble y no solo de comodidad. El detalle más característico de este mueble es la sustitución de las patas por una línea ondulada de madera que representa un elemento de originalidad y que resulta de gran elegancia. Los volúmenes de las partes tapizadas son típicos del biedermeier, con elementos claramente geométricos.

 

Secreter

 Éste mueble es un secreter proveniente de Austria y pertenece al estiloBiedermeier (1820).El secreter biedermeier es ambigua ya que tiene multitud de usos, sirve para guardar cosas, como escritorio, sobre todo guardaba aquellos objetos apreciados para el espíritu burgués.Los secreters en general suelen ser muebles de una extraordinaria simpleza compositiva y son el resultado de superposiciones geométricas. La decoración ha desaparecido y se tiende a darle valor al veteado de la madera con un valor artístico. Se busca que el resultado de los diversos elementos sea homogéneo para así dar la sensación de unidad, como si estuviera construido en un solo bloque de madera.

 

SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX

Durante la segunda mitad del siglo XIX el mobiliario es menos innovador enaspectos técnicos, debido sobre todo a la búsqueda de la simplicidad constructiva, sin embargo, si hubo grandes cambios en lo que se refiere a las nuevas formas, desapareciendo estilos habituales asta entonces.El estilo gótico de la segunda mitad del siglo XIX fue diferente del de laprimera, ya que se pasó del gótico del siglo XIV al del siglo XIII considerado más puro. Éste estilo fue promulgado entre otros por el arquitecto y diseñador de muebles William Burges. Pero en realidad quedaban pocos restos de muebles y arquitectura gótica del siglo XIII por lo que tuvieron que recurrir en muchas ocasiones a la propia inventiva. Debido a lo poco práctico y elemento sestrafalarios de este estilo hizo que ya en torno a 1870 el estilo perdía popularidad.En torno a 1870 el estilo neoclásico volvió a tener un resurgimiento en la versión de Luís XVI bajo el nombre de estilo “neogriego” y que tuvo gran importancia en Inglaterra, Estados Unidos y Francia. En éste último país el resurgimiento se debió al culto que la emperatriz Eugenia sentía por María Antonieta. El estilo francés se denominó “Luís XVI emperatriz” que se podía observar en el palacio de Compiègne y otras residencias imperiales. De todas formas, al estilo oficial francés se unían una multitud de estilos en la mayoría de los casos tremendamente eclécticos en cuanto a aferrarse a un modelo.En Francia e Inglaterra también hubo un gran esplendor de la copia y restauración de muebles antiguos de varias épocas. En Francia el estilo máscopiado era el estilo Luís XVI, mientras en Inglaterra se copiaban los diversos estilos del siglo XVIII: Chippendale, Hepplewhite y Thomas Sheraton.También fue importante la proliferación de los hoteles por el mundo, productos

de la era del “ferrocarril victoriano”, dichos hoteles solían decorarse con muebles de los estilos Luises y sobre todo el estilo Luís XVI, pero mas simplificado y comercial, lo que llevó a la denominación de estilo “Louis de hotel”.

 En el mobiliario también tuvo gran importancia el movimiento prerrafaelista,que reaccionaba contra el diseño comercial victoriano, lo que sería posteriormente el origen del denominado estilo “arts and crafts”. Éste movimiento contra el estilo victoriano estuvo dividido en tres etapas, la primera,sólo en Inglaterra, relacionada con Ruskin y Morris, una segunda etapa con el “aesthetic movement”, que se desarrolló tanto en Inglaterra como en Estados Unidos y una tercera, el arts and crafts, desarrollada igualmente en ambospaíses.Ruskin fue un teórico y moralista, nunca un diseñador. Era crítico con la faltade honradez, del uso de malos materiales y mala ejecución de los diseños de su época, pero sobre todo se quejaba de la división del trabajo. Para Ruskinera necesario obedecer tres reglas:1. No alentar jamás la manufactura de ningún artículo que no seaestrictamente necesario y en cuya producción no intervenga la inventiva.2. No pedir jamás un acabado exacto porque sí, sino sólo por alguna razónnoble o práctica.3. No fomentar jamás las copias o imitaciones de ninguna clase, exceptopara conservar la memoria de las grandes obras.Ruskin entró a impartir clases en el Working Men´s Collage del socialistacristiano F.D. Maurice. Allí entró en contacto con los prerrafaelistas queestudiaban en sus clases.Un socio del prerrafaelista Edward Burne-Jones, Morris, conoció a Ruskin gracias a su socio. Leyendo el libro “las piedras de Venecia” descubrió elcapítulo titulado “Sobre la naturaleza del gótico”, que se acabaría convirtiendo en el credo de los creadores del arts and crafts.Para los prerrafaelistas los muebles son parte importante de sus ideas, ya quese trata de un arte total, en el que las artes aplicadas tienen el mismotratamiento que la pintura.El primer prerrafaelista diseñador de muebles fue Brown, con un estiloderivado del de Pugin, pero mucho más natural, sencillo y sincero.

En 1860 Morris se muda a la “red house” que fue proyectada por él y Ohilipr Webb. En “red house” fun

dó Morris & co. Mediante la cual se dieron a conoceral gran p´blico, en 1862 participan en la feria de South Kensintong, por estaépoca todavía eran consiuderados medievalistas. La compañía creaba tapices

y dos tipos de muebles, el “mobiliario corriente necesario” y el “mobiliario degala”, muy ornamentado.En 1868 se publica un libro de Charles Lock Eastlake titulado “hints onhousehold taste”, promulgaba en el libro una sencillez bien estudiada.

El librotuvo un gran éxito entre el sector más jóven e inteligente tanto de Inglaterracomo de la costa este de Estados Unidos.

Éste movimiento se llamó “aesthetic movement” y promovía la idea de un mobiliario artístico, opuesto al corriente y comercial. Su intención era moralizarel arte y suponían un rechazo de Ruskin y de Morris. Se buscaba lo nuevo ysus fuentes eran heterogéneas, con algún resto gótico, el estilo reina ana ysobre todo la influencia de lo japonés a partir de 1870. El mobiliario artísticoestaba contra la pesadez y la comodidad, eran muebles esbeltos.Al principio, el mobiliario artístico estaba realizado en madera de laurel, tilo onogal. Posteriormente se impuso la caoba y el limoncillo. Los muebles eran depatas finas y a veces torneadas y la escasa talla se reducía a una línea incisadorada sobre el fondo de ébano.

Los más importantes diseñadores de muebles artísticos eran los arquitectosEdward William Godwin y Charles Francis Annesley Voysey. Godwin estabamuy influenciado por lo japonés, con una decoración de interiores sobria, deparedes claras pintadas que hacen juego con el suelo. Oscar Wilde, quedecdoró su casa de éste modo fue quien expandió dicho estilo por EstadosUnidos en su ciclo de conferencias de 1882 a 1883, aunque ya desde antes sefabricaban muebles de este tipo en el país.El aesthetic movement no era radical en sus premisas, por lo que un interior deeste estilo podía incluir antigüedades y objetos decorativos japoneses.La diferencia fundamental entre el aesthetic movement y el arts and crafts esque en el primero era un estilo comercial, mientras que el segundo pretendíacambiar el proceso de producción.El arts and crafts siguió las teorías de Ruskin y de Morris. Éste movimientocomenzó en 1882, año en el que el arquitecto Arthur Heygate Mackmurdo

fundó el century guild. Éste movimiento pretendía “restaurar el arte de la

construcción, la decoración, la pintura sobre vidrio, la cerámica, la talla enmadera y en metal, para que ocupen el lugar que por derecho les

corresponde”.

Tras el century guild apareció el art worker´s guild en 1884 y fue fundado pordiscípulos y ayudantes de Richard Norman Shaw, arquitecto estilo reina Ana.De éste movimiento surgió la arts and crafts exhibitiuon society. El arts andcrafts volvía a los modos de los ensambladores de antes de la mitad del sigloXVII. Así se buscaba la honradez y anular la división del trabajo.

Al igual que en Morris & co. había muebles “de gala” y muebles utilitarios o “decampo”.

El arts and crafts defendía que cada mueble debía acondicionarse para sufunción. Así queda claro la dicotomía de este estilo, una vuelta atrás en cuantoa industrialización, pero con una profunda renovación de las ideas. Eranartesanos intelectuales, rompiendo la barrera entre ambos modelos dediseñador.

 

MUEBLES DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX

Librería

 

Ésta librería de William Burges fue construída en el año 1862 y pertenece a lacorriente prerrafaelista de influencias góticas. Se busca recuperar la tradiciónartesana medieval y enfrentarse a la pérdida del gusto provocada por el uso detécnicas mecánicas. La reelaboración del modelo gótico es el elemento mascaracterístico de la casa William Morris & co.Aunque éste mueble es deliberadamente descomunal, mantiene la simplicidadde sus líneas y tiene gran fuerza cromática, reminiscencias arquitectónicas ygran repertorio decorativo.Los motivos pictóricos, realizados por pintores prerrafaelistas, atienden a losmotivos clásicos de éste estilo, ángeles tocando instrumentos musicales,pasajes del nuevo testamento, episodios del Egipto antiguo y de la antiguaGrecia y animales simbólicos.Éste mueble se presentó en la exposición internacional de Londres de 1862.

Aparador

 

Éste mueble, de clara inspiración japonesa, fue diseñado por Edward WilliamGodwin y construído hacia 1867 por William Watt. Las producciones realizadaspor éste grupo crearon lo que se llamó como el estilo anglojaponés.Éstemueble deja a las claras el gusto por el mueble recto, liso y ligerobuscando la estilización. El resultado es un cruce entre formas lineales que seencuentran con volúmenes plenos.

En éste mueble se utilizó un proceso llamado “ebanizado” que consiste en teñir 

la madera de negro para dar la apariencia de ébano pero menos brillante y porlo tanto más japonés.