PRIMERA
MITAD DEL SIGLO XIX
La increíble
variedad (o confusión) de estilos a partir de 1830 ha llevado a hablar de una
degeneración radical, de la incapacidad de los diseñadores para inventar nuevos
estilos que den una solución unitaria a los problemas; ésta confusión tan solo
se resolverá con la aparición posteriormente del movimientoarts &
crafts.Los estilos variaban en Inglaterra entre los modelos clásicos del estilo
griego de Hope, el gótico, el Tudor y el rococó. Los espacios se definirían por
su usomás masculino o femenino, así el comedor se amueblaría al estilo gótico
o griego, mientras que un espacio femenino como la sala se amueblaría al
estilo rococó.El estilo griego es una derivación del estilo Regencia. El estilo
griego y regencia tenía también influencias del gótico, sobre todo en las
librerías, debido a la
aparición del libro Household furniture” de Smith, publicado en
1808.Pero el gran precursor del estilo gótico fue Augustus Welby Northmore
Pugin,nacido en 1812, quien ya a los quince años proyectaba muebles de
estilo gótico para el palacio de Windsor. Al convertirse al catolicismo en 1830,
el gótico dejó de convertirse para él solo en un estilo para pasar a ser una
lucha contra lo frívolo e inmoral. Buscó una gramática de lo gótico, Pugin
estudió la técnica medieval de mobiliario interesándose especialmente en la
técnica delensamblado y publicando el libro “gothic furniture of the fifteenth century” de 1836 en
adelante trabajó con Charles Barry en el mobiliario de las dos cámaras del nuevo
parlamento, también recibió encargos de la iglesia y de otros estamentos oficiales.
Pese a todo no se consideró nunca un estilo práctico para la vida cotidiana por
parte de la gente.Pero más exitoso que el estilo victoriano de Pugin fue el
estilo del gótico isabelino, practicado entre otros por Anthony Salvin. Tenía
casi tanta coherencia como el gótico real, pero no dejaba de ser una mezcolanza
de victoriano con el propio isabelino y el estilo Estuardo.Aún mas caótico era el
estilo Luís XIV, que demostraba la nueva influencia francesa y que era una
mezcla de barroco y rococó muy recargados dando origen a un estilo más cercano
al Luís XV más exagerado.De los estilos Luís XIV y gótico se extrajo un gusto
por el naturalismo. De los estilos Luís XIV y Luís XV se deriva el gusto por las
curvas infladas y la concepción redonda global. Del gótico se extrajo el gusto
por la ornamentaciónderivada directamente de la naturaleza.
En 1822
aparece gracias a Georg Junigl, un tapicero vienés, la tapicería de muelles,
esto mejoró bastante la comodidad de los muebles, pero en la primeramitad del
siglo XIX, entapizado de muelles fue algo escaso y lujoso, algo quese prolongó
aún hasta la década de 1850 a 1860.La invención de la tapizería de muelles, entra
dentro de las ganas de innovar que se estaban produciendo en el mercado del
mueble en el siglo XIX. Otro gran invento fué la cama metálica, que acabó en
gran parte con las plagas de chinches que obligaban a desmontar las camas de
madera del siglo XVIII al menos una vez al año. En éste campo apareció una gran
industria enInglaterra, para 1875 se producían 6000 camas semanales, la mitad
dedicadasa la exportación.
Sofá
circular con tapicería victoriana
También se
construyeron sillas de metal, como las dos toscas sillas de RobertMallet y
publicados en la
“Encyclopaedia of cottage, farm and villa architectureand furniture” de
Loudon de 1833. O la mecedora victoriana de tubos de cobre,precursora
de la mecedora bauhaus y exhibida en la Gran Exposición de 1851.De todas formas
los diseños no solían ser funcionales sino muy decorativos. Se usan en este
sentido los muebles de hierro ondulado para usarse a la intemperie. En este
campo fue muy importante el uso del papel maché, que aunque ya se conocía desde
el siglo XVIII, ahora se usó de nuevas maneras y de manera mas habitual. El
papel de mejor calidad se usaba prensando papel mojado dentro de un molde, el de
peor, con pulpa de papel. Su uso era muy bueno para la decoración laqueada e
imitar la taracea. Sobre el papel se ponía una capa de nácar recubierto con
barniz creando un dibujo y eliminando con ácido las partes no cubiertas con
dicho barniz. El papel maché era usado sobretodo en muebles de pequeño formato
y cajas. El problema al construir muebles de mayor tamaño era que se hacía
necesaria una estructura para mantener los paneles de papel maché.
Mecedora
metálica victoriana.1850
La otra gran
innovación de este periodo y su creador fue el austríaco MichaelThonet, ésta
innovación fue la de usar la técnica del agua y el calor para moldear la madera
del modo apropiado. Mediante este método se ampliaba de manera impresionante las
posibilidades de la madera.Otro gran impulsador de este estilo es John Henry
Belter, mas barroco que Thonet, fue revolucionario por el uso de planchas
laminadas.No hay que olvidar el siglo en el que nos encontramos, la revolución
industrial ya es un hecho a mediados del siglo XIX, sin embargo el mueble fue un
caso muy particular, durante todo el siglo XIX la mecanización de la producción
demuebles fue prácticamente nula, incluso en la actualidad, ésta mecanización
se impone lentamente.Los usos mecánicos se limitaban al uso de algunas máquinas
para el corte,que facilitaron ciertos tipos d muebles, lo que curiosamente les
quitó gran parte de su prestigio. El uso de estas máquinas se vio reflejado
especialmente en el campo del tallado, ya que gracias a la aparición de máquinas
se facilitó e ltrabajo y por lo tanto la reducciónde costes, lo que provocó un
rebrote en unaespecialidad en crisis desde la eliminación de lo decorativo
llevada a cabo por el estilo neoclásico.La artesanía del mueble por lo dicho no
estaba en crisis y de hecho gozaba de buena salud, además, la calidad y
capacidades técnicas de los artesanos eran cada vez mayores.Una de las
características mas típicas del siglo XIX es la creación constante de los
llamados muebles arquetipos, es decir, muebles que por la repetición de un tipo
había llegado a convertirse en muebles intemporales que aún hoy en díase siguen
utilizando. Los ejemplos mas habituales de estos muebles son las sillas.
Ejemplos de
este tipo de muebles son la silla italiana chiavari, en su orígen creada para la
reina Hortensia Bonaparte. Otro ejemplo son las sillas Windsorde respaldo de
barrotes, especialmente populares en Estados Unidos. Shaker era un especialista
en este tipo de sillas, además también popularizó en Estados Unidos la mecedora.
Los europeos de hecho se quedaban sorprendidos de la importancia de la cultura
de la mecedora que a partir deaquel momento existió en Estados Unidos.
Silla de
arce realizada por Shaker
Mecedora. Estados Unidos
En el siglo
XIX cobraron una importancia primordial los muebles de viaje, éstos muebles
tuvieron su origen en las guerras napoleónicas. Su demanda aumentó con el
aumento de los viajes de ultramar. De este modo la gente empezó a llevarse su
propio mobiliario. Debido a su carácter, el mobiliario de viaje era pequeño,
sencillo y práctico.El hecho de que este sencillo mobiliario conviviera con el
aparatoso mobiliario victoriano no es realmente una contradicción, ya que
expresaban dos modos de vida totalmente diferentes dados durante la primera
mitad del siglo XIX, el primero era el modo de vida opulento y aparatoso de la
sociedad victoriana. El otro era el de la gente que había decidido ir mas allá
de lo que las fronteras tradicionales europeas, viajar a territorios lejanos,
también los mueblistas fueron capaz de traspasar las normas tradicionales que
rodeaban a la creaciónde muebles.
MUEBLES DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX
Escribanía
de viaje
Ésta escribanía italiana de 1808 representa la
simplificación del estilo imperiofrancés y es resultado de la aplicación de
ciertos ingenios técnicos que sirven para facilitar su transporte durante los
viajes.
Mesa de
centro
Ésta mesa
fue realizada en Gran Bretaña hacia 1810 siguiendo un diseño de Thomas Hope
de 1807 y publicada en “household furniture and interior decoration” y
está inspirado en el antiguo Egipto, Grecia y Roma.
Tiene esta
mesa un pie derecho central de forma triangular curvilínea y que descansa sobre
tres garras de león y con un decorado de volutas y hojas deacanto. La mesa está
realizada en caoba con zonas contrachapadas en ébanoe incrustaciones de láminas
de plata.
Sofá con
soporte de volutas
Éste sofá
pertenece también al estilo biedermeier austriaco y es de 1930. Es unclaro
ejemplo de la simplificación buscada por éste estilo. El tapizado es el elemento fundamental, que es parte
de las propias formas del mueble y no solo de comodidad. El detalle más
característico de este mueble es la sustitución de las patas por una línea
ondulada de madera que representa un elemento de originalidad y que resulta de
gran elegancia. Los volúmenes de las partes tapizadas son típicos del
biedermeier, con elementos claramente geométricos.
Secreter
Éste mueble es
un secreter proveniente de Austria y pertenece al estiloBiedermeier (1820).El
secreter biedermeier es ambigua ya que tiene multitud de usos, sirve para
guardar cosas, como escritorio, sobre todo guardaba aquellos objetos apreciados
para el espíritu burgués.Los secreters en general suelen ser muebles de una
extraordinaria simpleza compositiva y son el resultado de superposiciones
geométricas. La decoración ha desaparecido y se tiende a darle valor al veteado
de la madera con un valor artístico. Se busca que el resultado de los diversos
elementos sea homogéneo para así dar la sensación de unidad, como si estuviera
construido en un solo bloque de madera.
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX
Durante la segunda mitad del siglo
XIX el mobiliario es menos innovador enaspectos técnicos, debido sobre todo a
la búsqueda de la simplicidad constructiva, sin embargo, si hubo grandes cambios
en lo que se refiere a las nuevas formas, desapareciendo estilos habituales asta
entonces.El estilo gótico de la segunda mitad del siglo XIX fue diferente del
de laprimera, ya que se pasó del gótico del siglo XIV al del siglo XIII
considerado más puro. Éste estilo fue promulgado entre otros por el arquitecto y
diseñador de muebles William Burges. Pero en realidad quedaban pocos restos
de muebles y arquitectura gótica del siglo XIII por lo que tuvieron que recurrir
en muchas ocasiones a la propia inventiva. Debido a lo poco práctico y
elemento sestrafalarios de este estilo hizo que ya en torno a 1870 el estilo
perdía popularidad.En torno a 1870 el estilo neoclásico volvió a tener un
resurgimiento en la versión de Luís XVI bajo el nombre
de estilo “neogriego” y que tuvo gran importancia en Inglaterra, Estados
Unidos y Francia. En éste último país el resurgimiento se debió al culto que la
emperatriz Eugenia sentía por María Antonieta. El estilo francés se
denominó “Luís XVI emperatriz” que se podía observar en el palacio de Compiègne
y otras residencias imperiales. De todas formas, al estilo oficial francés se
unían una multitud de estilos en la mayoría de los casos tremendamente
eclécticos en cuanto a aferrarse a un modelo.En Francia e Inglaterra también
hubo un gran esplendor de la copia y restauración de muebles antiguos de varias
épocas. En Francia el estilo máscopiado era el estilo Luís XVI, mientras en Inglaterra
se copiaban los diversos estilos del siglo XVIII: Chippendale, Hepplewhite y
Thomas Sheraton.También fue importante la proliferación de los hoteles por el
mundo, productos
de la era del “ferrocarril
victoriano”, dichos hoteles solían decorarse con muebles de los estilos Luises y
sobre todo el estilo Luís XVI, pero mas simplificado y comercial, lo que
llevó a la denominación de estilo “Louis de hotel”.
En el mobiliario también tuvo
gran importancia el movimiento prerrafaelista,que reaccionaba contra el diseño
comercial victoriano, lo que sería posteriormente el origen del
denominado estilo “arts and crafts”. Éste movimiento contra el estilo
victoriano estuvo dividido en tres etapas, la primera,sólo en Inglaterra,
relacionada con Ruskin y Morris, una segunda etapa con el “aesthetic movement”, que se
desarrolló tanto en Inglaterra como en Estados Unidos y una tercera, el arts and
crafts, desarrollada igualmente en ambospaíses.Ruskin fue un teórico y
moralista, nunca un diseñador. Era crítico con la faltade honradez, del uso de
malos materiales y mala ejecución de los diseños de su época, pero sobre todo se quejaba
de la división del trabajo. Para Ruskinera necesario obedecer tres reglas:1. No
alentar jamás la manufactura de ningún artículo que no seaestrictamente
necesario y en cuya producción no intervenga la inventiva.2. No pedir jamás un
acabado exacto porque sí, sino sólo por alguna razónnoble o práctica.3. No
fomentar jamás las copias o imitaciones de ninguna clase, exceptopara conservar
la memoria de las grandes obras.Ruskin entró a impartir clases en el Working
Men´s Collage del socialistacristiano F.D. Maurice. Allí entró en contacto con
los prerrafaelistas queestudiaban en sus clases.Un socio del prerrafaelista
Edward Burne-Jones, Morris, conoció a Ruskin gracias a su socio. Leyendo el libro
“las piedras de Venecia” descubrió elcapítulo titulado “Sobre la naturaleza del
gótico”, que se acabaría convirtiendo en el credo de los creadores del
arts and crafts.Para los prerrafaelistas los muebles son parte importante de
sus ideas, ya quese trata de un arte total, en el que las artes aplicadas
tienen el mismotratamiento que la pintura.El primer prerrafaelista diseñador de
muebles fue Brown, con un estiloderivado del de Pugin, pero mucho más natural,
sencillo y sincero.
En 1860 Morris se muda a la “red
house” que fue proyectada por él y Ohilipr Webb. En “red house” fun
dó Morris & co. Mediante la cual
se dieron a conoceral gran p´blico, en 1862 participan en la feria de South Kensintong,
por estaépoca todavía eran consiuderados medievalistas. La compañía creaba
tapices
y dos tipos de muebles, el
“mobiliario corriente necesario” y el “mobiliario degala”, muy ornamentado.En
1868 se publica un libro de Charles Lock Eastlake titulado “hints onhousehold
taste”, promulgaba en el libro una sencillez bien estudiada.
El librotuvo un gran éxito entre el
sector más jóven e inteligente tanto de Inglaterracomo de la costa este de
Estados Unidos.
Éste movimiento se llamó “aesthetic
movement” y promovía la idea de un mobiliario artístico, opuesto al
corriente y comercial. Su intención era moralizarel arte y suponían un rechazo
de Ruskin y de Morris. Se buscaba lo nuevo ysus fuentes eran heterogéneas, con
algún resto gótico, el estilo reina ana ysobre todo la influencia de lo japonés
a partir de 1870. El mobiliario artísticoestaba contra la pesadez y la
comodidad, eran muebles esbeltos.Al principio, el mobiliario artístico estaba
realizado en madera de laurel, tilo onogal. Posteriormente se impuso la caoba y
el limoncillo. Los muebles eran depatas finas y a veces torneadas y la escasa
talla se reducía a una línea incisadorada sobre el fondo de ébano.
Los más
importantes diseñadores de muebles artísticos eran los arquitectosEdward
William Godwin y Charles Francis Annesley Voysey. Godwin estabamuy influenciado
por lo japonés, con una decoración de interiores sobria, deparedes claras
pintadas que hacen juego con el suelo. Oscar Wilde, quedecdoró su casa de éste
modo fue quien expandió dicho estilo por EstadosUnidos en su ciclo de
conferencias de 1882 a 1883, aunque ya desde antes sefabricaban muebles de este
tipo en el país.El aesthetic movement no era radical en sus premisas, por lo
que un interior deeste estilo podía incluir antigüedades y objetos decorativos
japoneses.La diferencia fundamental entre el aesthetic movement y el arts and
crafts esque en el primero era un estilo comercial, mientras que el segundo
pretendíacambiar el proceso de producción.El arts and crafts siguió las teorías
de Ruskin y de Morris. Éste movimientocomenzó en 1882, año en el que el
arquitecto Arthur Heygate Mackmurdo
fundó el
century guild. Éste movimiento pretendía “restaurar el arte de la
construcción,
la decoración, la pintura sobre vidrio, la cerámica, la talla enmadera y en
metal, para que ocupen el lugar que por derecho les
corresponde”.
Tras el
century guild apareció el art worker´s guild en 1884 y fue fundado
pordiscípulos y ayudantes de Richard Norman Shaw, arquitecto estilo reina
Ana.De éste movimiento surgió la arts and crafts exhibitiuon society. El arts
andcrafts volvía a los modos de los ensambladores de antes de la mitad del sigloXVII.
Así se buscaba la honradez y anular la división del trabajo.
Al igual que
en Morris & co. había muebles “de gala” y muebles utilitarios o “decampo”.
El arts and
crafts defendía que cada mueble debía acondicionarse para sufunción. Así queda
claro la dicotomía de este estilo, una vuelta atrás en cuantoa
industrialización, pero con una profunda renovación de las ideas. Eranartesanos
intelectuales, rompiendo la barrera entre ambos modelos dediseñador.
MUEBLES DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX
Librería
Ésta
librería de William Burges fue construída en el año 1862 y pertenece a
lacorriente prerrafaelista de influencias góticas. Se busca recuperar la
tradiciónartesana medieval y enfrentarse a la pérdida del gusto provocada por
el uso detécnicas mecánicas. La reelaboración del modelo gótico es el elemento
mascaracterístico de la casa William Morris & co.Aunque éste mueble es
deliberadamente descomunal, mantiene la simplicidadde sus líneas y tiene gran
fuerza cromática, reminiscencias arquitectónicas ygran repertorio
decorativo.Los motivos pictóricos, realizados por pintores prerrafaelistas,
atienden a losmotivos clásicos de éste estilo, ángeles tocando instrumentos
musicales,pasajes del nuevo testamento, episodios del Egipto antiguo y de la
antiguaGrecia y animales simbólicos.Éste mueble se presentó en la exposición
internacional de Londres de 1862.
Aparador
Éste mueble,
de clara inspiración japonesa, fue diseñado por Edward WilliamGodwin y
construído hacia 1867 por William Watt. Las producciones realizadaspor éste
grupo crearon lo que se llamó como el estilo anglojaponés.Éstemueble deja a las
claras el gusto por el mueble recto, liso y ligerobuscando la estilización. El
resultado es un cruce entre formas lineales que seencuentran con volúmenes
plenos.
En éste
mueble se utilizó un proceso llamado “ebanizado” que consiste en teñir
la madera de
negro para dar la apariencia de ébano pero menos brillante y porlo tanto más
japonés.
