2-ART NOUVEAU
3-MODERNISMO
4-ART DECO
| EL MOVIMIENTO ARTS AND CRAFTS |
| Arts and crafts (artes y oficios) es un movimiento social y estético surgido en Inglaterra a finales del siglo XIX, que pretendía rescatar la importancia de lo artesanal frente a la creciente mecanización y la producción en serie. Su denominación procede de la “Arts and Crafts Exhibition Society” fundada en 1888, pero el movimiento artístico tuvo sus bases en las ideas de John Ruskin (1819-1900). |
| El critico de arte más influyente de su época, Ruskin pertenecía a la corriente romántica en su concepción de artista como profeta y maestro inspirado. Abogaba por un renacimiento del gótico y se puso en contra de los efectos de la revolución industrial. Influenciado por el arte gótico, publico una enorme cantidad de libros sobre literatura, pintura, arquitectura, escultura, estética y otros muchos sobre temas sociales. Sus ideas se popularizaron a través de sus libros e influyeron en el movimiento modernista naciente llamado Arts and Crafts, que empezaba a caracterizarse por un retorno a la naturaleza, formas graciosas, onduladas, delicadas, donde frecuentemente se ven reflejadas las formas de la naturaleza en flores, insectos, aves, peces e incluso en animales mitológicos como los dragones. |
| El estilo arts and crafts deploraba la estética de la industrialización, así como sus efectos sociales. Revindicaba nostálgicamente los modelos de artesonado de los gremios medievales, el encargado de llevar sus ideas a la práctica y al que siguieron infinidad de artistas y diseñadores, fue el metódico y genial William Morris (1834-1896). Escritor, pintor, diseñador, artesano y reformador social ingles. Morris emprendió la tarea de recrear una industrial manual en la era de la maquina, produciendo su empresa “Morris and Company” telas, tapices, papeles pintados y muebles. |
| WILLIAM MORRIS 1834-1896 |
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| SILLAS DISEÑADAS POR "MORRIS AND COMPANY" |
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| TAPIZ DISEÑADO POR "MORRIS AND COMPANY" SE APRECIA LOS MOTIVOS FLORALES Y NATURISTAS TAN CARACTERISTICOS DEL "ARTS AND CRAFTS" |
| “Ajustarse a la finalidad” resume uno de los principios del movimiento, significa que el diseño de un mueble debe adecuarse a su función y ser práctico. Los materiales y el método deben ser los más apropiados y reflejar el sello del diseñador. William Morris, en su libro ‘The Beauty of life’ (1880) comenta: “no tengáis nada en vuestras casas que no sean útiles o bellas”, una frase que resume el ideal de un movimiento que apoyaba todas sus creaciones en cuatro máximas: simplicidad, esplendor, naturaleza y color-textura. |
| Uno de los exponentes del movimiento fue MACKAY HUGH BAILLIE SCOTT la carrera de Mackay empezó en la universidad agrícola de Cirencester, pronto decidió abandonar la tradición familiar de agricultores-ganaderos y eligió en su lugar estudiar arquitectura. Asumió pronto las directrices del movimiento “arts and Grafo” e influyeron en sus comienzos las ideas de William Morris y Ruskin. Después forjo su propio estilo distintivo, sobre todo a raíz de su matrimonio con Florenze, su diseño es una reacción a los cambios rápidos del momento, a la producción en masa y a la industria. Se inspiro del arte gótico y de la artesanía |
| MACKAY HUGH BAILLIE SCOTT (1865-1945) |
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| Baillie scout describió a su clientela como “gente con sensibilidad artística pero de renta modesta” con esta idea inventó un nuevo tipo de vivienda espaciosa y armoniosa. Su interés por el diseño condujo a Baillie a producir muebles, telas,..e incluso los pianos para que armonizaran con el interior. Tuvo enorme éxito en Europa y durante su carrera le comisionaron para diseñar edificios, incluyendo la decoración del palacio de Hesse en Damstad, Acabo su carrera diseñando casas modestas en los suburbios britanicos. |
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| Otro de los diseñadores representativos del movimiento arts and crafts fue PHILIP WEBB (1831-1915), arquitecto britanico, fue uno de los principales exponentes del movimiento "domestic revival". En su produccion destacaron la construccion de casas de campo en particular la "Red House" en Uptón (Kent) para W.Morris, que pone de manifiesto su adhesion a las teorias del Movimiento Arts and Grafts. Con William Morris fundó la sociedada para la protección de edificios antiguos (SPAB),diseño para Mprris tanto muebles como accesorios y todos los complementos de arquitectura. |
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| Cabinet diseñado por Philip Webb en 1861 para la compañia "Morris, Marshall, Faulkner & Co., Maker" |
| Las formas de los muebles eran sencillas y verticales y hechas aplicando técnicas de ebanistería tradicional. Se utilizaban maderas nacionales, especialmente roble, que era encerado y se dejaba añejar naturalmente. Aparadores, cómodas y muebles similares eran decorados habitualmente de un modo sencillo, con formas recortadas, a veces embellecidas con peltre, cobre, marfil o cuero. Los bancos largos con respaldo alto y brazos eran el estilo de asiento preferido, al igual que las sillas rectas con altos respaldos y decorados con motivos recortados. En el movimiento Arts and Crafts se encuentran principios filosóficos éticos y políticos, tanto como estéticos. Destaco algunas de sus ideas: · Rechazo de la separación entre arte y artesanía. · Rechazo de los métodos industriales de trabajo. · Propuesta de un regreso al medievo, en todas las artes aplicadas. · La arquitectura como centro de todas las actividades del diseño. · Agrupación de artesanos en gremios y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo. · Trabajo bien hecho, bien acabado y satisfacción tanto para el artista como para el cliente. · El artesano es artista y un creador de obras de arte. ART NOUVEAU      MODERNISMO
El mobiliario modernista. El modernismo fue una corriente artística que se desarrolló a finales del siglo XIX, se entendió como un símbolo a la libertad, fue un movimiento renovador que se expandió a todos los campos artísticos: arquitectura, escultura, pintura… recibió diversas denominaciones en otros países: Art Noveau, Jugendstil, Sezessionisme, Liberty, Modern Style.
 Mobiliario Modernista
En España el modernismo tuvo su sede principal en Barcelona y destacó sobre todo en arquitectura que es la representación más llamativa y espectacular del modernismo , la diversidad de formas , de conceptos, materiales en que fueron concebidos esos edificios son un ejemplo de la libertad creativa, ruptura de formas , uno de los iconos del modernismo fue la arquitectura de Gaudí marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación.
 Mobiliario Modernista: Características
Las principales características del estilo modernista que se pueden aplicar a los muebles son: inspiración en la naturaleza y utilización de motivos vegetales en la decoración, uso de la línea curva y de la asimetría, uso de imágenes femeninas sobre todo en carteles, pintura, uso de motivos exóticos.. . El diseño de muebles se basó en diferentes formas y materiales de gran calidad como maderas nobles y textiles con dibujos que frecuentemente adoptaban la forma del “coup de fouet” tan propio del modernismo, así como diseños inspirados en la naturaleza.
El mobiliario modernista fue diseñado por auténticos genios, artistas innovadores y vanguardistas, se emplearon maderas exóticas que no se habían utilizado mucho en Europa, como un reto a los diseños clásicos, muchos arquitectos diseñaron muebles para ocupar lugares privilegiados en edificios modernistas, los mejores ebanistas crearon auténticas joyas combinando tipos de maderas con bronces, cerámicas, nácar. También se empleó la técnica del pirograbado que enriquecía aún más los muebles.
Mobiliario Modernista: diseñadores
Destacar los maravillosos muebles diseñados por Gaudí para el que mueble es una auténtica pieza de arte y tiene personalidad propia, las características de cada uno se combinan y se integran en el conjunto del mobiliario y del espacio donde van destinados.
 Piezas como la silla del comedor de la casa Batlló diseñada en 1907, es un asiento individual basado en la sencillez, elude las líneas rectas o el banco de la casa Batlló, o el sillón de la casa Calvet en el que el asiento, de planta circular, está formado por cinco piezas, encajadas mediante sin más ayuda que la de la precisión se une al respaldo mediante un cuello grueso, del que también salen los brazos, que acaban en forma de mano arqueada y con el respaldo en forma de corazón. Destacar otros diseñadores de mobiliario modernista como fueron Josep Maria Jujol, Domènech i Montane Joan Busquets i Jané, Gaspar Homar y Francesc Vidal i JevellíART DECO
El clasicismo art decó es un historicismo que reinterpreta el diseño neoclásico de la fase napoleónica (1800-1825); es decir, rara vez retoma el Luis XVI o el estilo Adam. Esta influencia se manifiesta con meridiana claridad en todas las disciplinas del diseño, pero quizás más que en ninguna otras, en el mueble y la decoración.
El motivo ornamental más empleado es el de las rectas en paralelo, inspiradas en las estrías y los triglifos del dórico. Sin embargo, el interiorismo no recupera columnas y entablamentos sino que los introduce subrepticiamente por medio de cortinas plisadas o marcos acanalados como quintaesenciando la imagen del clasicismo, pues evita la reproducción literal de sus elementos.
A Ruhlmann El más distinguido de los decoradores neoclásicos art decó fue Émille-Jacques Ruhlmann, cuyo Palacio del Coleccionista de Arte para la Exposición Internacional del Artes Decorativas de París de 1925 obtuvo el favor entusiasta de la crítica internacional. Ruhlmann recupera el mobiliario neoclásico de época napoleónica y lo traduce al gusto moderno con volúmenes rotundos y contraste de materiales ostentosos. Ofrecía una especie de Alta Ebanistería, paralela a la Alta Costura, pues en cada pieza se trabajaba de dos a cinco meses. A IMÁGENES
3. Proyecto decorativo de Ruhlmann. De nuevo las cortinas simulan pilastras (esta vez la ilusión resulta más convincente porque los amarres superiores, dorados, recuerdan al capitel jónico), pero el único elemento clásico repetido en su forma literal son los estípites de la chimenea. La habitación se corona con una cúpula muy rebajada. 4. Comedor diseñado por Jules Leleu en la misma exposición. Espacio con ábside y tríada de arcos. Sobre la alfombra, decorada con una greca de esvásticas, la mesa reproduce la forma de los sarcófagos y las sillas son igualmente neoclásicas en estructura y copete levemente vuelto, aunque más confortables que las antiguas. 5 y 6. Cuarto de baño de la modista Madame Lanvin, diseño de Armand-Albert Rateau, 1922, hoy en el Museo de Artes Devorativas (París, Louvre). 7. Vestíbulo del edificio Chrysler, 1928, diseño de William van Allen, Nueva York. Las acanaluras de los pilares se aprovechan para incorporar luz indirecta. 8. Vestíbulo del edificio Empire State, 1931, diseño de Shrevem Lamb & Harmon, Nueva York. Concebido como un templo de mármol, el suelo genera una partición basilical que el espacio niega; al fondo, una imagen aureolada del edificio se alza e impone sobre el visitante como si fuera un crucificado sobre un altar.
9 a 12. Muebles de Ruhlmann. En mesas y cómodas las patas son de tacón agudo y se enjarjan tangentes al cuerpo principal para incrementar el efecto de ligereza. Más que en la decoración aplicada (marquetería, algunos detalles dorados), el atractivo se delega en la novedad de las vetas. 13. Silla diseñada por Eilel Saarinem, interpretación cálida aunque austera de la silla neoclásica. 14. Cómoda muy fantasiosa, cercana al surrealismo, diseñada por Eugène Printz y lacada por Jean Dunand.
16. Cómoda diseñada por Marcel Coard, revestida con piel de tiburón (galuchet). 17. Cómoda diseñada por John Goulden y lacada por Jean Dunand, 1922. 18 y 19. Cómodas de producción inglesa, estilo siempre más austero que el francés y del que se derivan la mayoría de los muebles clásicos de las tiendas de muebles económicos. La fig 18 muestra un diseño de Judith Ledeboer y David Booth, hacia 1950; la 19, del veterano Gordon Russell, hacia 1964.
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